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Exhibition  “Vista Aerea”  Artsy digital 2020 , Jul 2020



EN

Artist:

Daniel Mattar (Brasil, 1971)

Vista Aerea

Daniel Mattar continues exploring the micro-universe of surfaces that leads, in this series the intention to fly over valleys, oceans and mountains formed by the mineral pigment on paper where the artist marks, erases, adds several layers of gestures, calligraphy, colour dust and volumes that reveal themselves monumentally. The final result is materialized in large photographic prints.

The series dialogues with abstract expressionism, blind drawing in primitive traces.

From these photographs with macro lenses of huge approximation a landscape sometimes dramatic and with many details of a topographic view where Daniel's research follows in the curious approach of the body of the inks and in the search to occupy the third dimension in the two-dimensional plane of the photographic print



PT


Artista:

Daniel Mattar (Brazil, 1971)

Vista Aerea

Daniel Mattar segue explorando o micro universo das superfícies que conduz, nesta série a intenção de sobrevoar vales, oceanos e montanhas formados pelo pigmento mineral sobre papel onde o artista marca, apaga, acrescenta diversas camadas de gestos, caligrafias, poeiras de cor e volumes que se revelam monumentais. O resultado final se materializa em grandes impressões fotográficas.

A série dialoga com o expressionismo abstrato, o desenho cego em traços primitivos.

Surge destas fotografias com lentes macro de grande aproximação uma paisagem por vezes dramática e com muitos detalhes de uma vista topográfica onde a pesquisa do artista segue na curiosa abordagem do corpo das tintas e na busca de ocupar a terceira dimensão no plano bidimensional da impressão fotográfica













    





Exhibition  “Corpo Celeste”  ArtParis digital 2020 , May 2020



EN

Artist:

Daniel Mattar (Brasil, 1971)

Corpo Celeste

Through a perspective that unites tribal symbols and volume forms, Daniel Mattar evokes angelic creatures from a mythical sphere that emit their own writing.

Using organic forms of both bodies and parts, they echo signals from these celestial characters in a psychography of the subtle spheres captured, but not yet translated.

In his technique, the artist uses paint drops that are conducted on a small surface of 4 cm and immediately photographed with a macro lens which reveals the three-dimensionality through the recording of light and shadow.

These images are finished as large format prints, resulting in the change of the scale of these chromatic volumes and occupying an area of dialogue between photography, painting and sculpture.



FR


Artiste:

Daniel Mattar (Brazil, 1971)

Corpo Celeste

À travers une perspective qui unit symboles tribaux et formes volumiques, Daniel Mattar évoque des créatures angéliques d'une sphère mythique qui émettent leur propre écriture.

Utilisant des formes organiques des corps et des parties, ils font écho aux signaux de ces personnages célestes dans une psychographie des sphères subtiles capturées, mais pas encore traduites.

Dans sa technique, l'artiste utilise des gouttes de peinture qui sont conduites sur une petite surface de 4 cm et immédiatement photographiées avec un objectif macro qui révèle la tridimensionnalité à travers l'enregistrement de la lumière et de l'ombre.

Ces images sont finies en tirages grand format, entraînant un changement d'échelle de ces volumes chromatiques et occupant un espace de dialogue entre photographie, peinture et sculpture.






  
                       





Exhibition  NATUREZA ALTERADA , JAN 2020




Natureza Alterada

Artistas:

Ana Durães (Brasil, 1962)

Daniel Mattar (Brasil, 1971)


Esta nova exposição da Galeria Brisa congrega o trabalho de Daniel Mattar e Ana Durães, dois artistas cujas abordagens, diferentes na forma e na linguagem, conseguem encontrar pontos comuns dentro dessa (afinal aparente) diferença. Parece-me especialmente importante focar alguns desses pontos, pois ambas as propostas jogam com o poder de observação e conduzem o olhar a um pulsar e a um coração comum.

Daniel Mattar tem vindo a trabalhar sobre a surpresa e o espanto que a revelação dos seus universos provocam no observador. Agora, com Natureza Alterada, Mattar utiliza pela primeira vez
suportes orgânicos, organismos vivos, porém perenes, pela intervenção do artista.

O trabalho fotográfico de Mattar detém-se agora num plano mais poético, onde a própria natureza vive naquele infinito momento sem tempo ou espaço. Ali, e enquanto o próprio acto criativo ainda não ocorreu, o vazio e a ausência aguardam a chegada do olhar da lente e do processo mecânico para tudo finalmente fazer sentido. É essa acção que tudo constrói. É esse o momento do nascimento da água e da tempestade, da luz e do calor, da faísca e da chama. O artista dá-nos a tarefa de ler e desvendar. Lentamente surgem os rios que serpenteiam cordilheiras, para se transformarem logo à frente em artérias de sangue e vida. Todo o complexo processo de trabalho de Daniel Mattar é então recompensado com esta entrega ao observador, que apenas tem de fazer uso do seu tempo e olhar.

Foi esse tempo e esse olhar que chamou a este momento a presença de Ana Durães. Ana, natural de Diamantina, Estado de Minas Gerais, tem vindo a mostrar o seu trabalho em vários países e continentes. Detentora de um longo e multifacetado currículo, Ana Durães tem aqui a sua primeira exposição em Portugal e encontra em Daniel Mattar a parceria ideal.

O trabalho que a artista nos mostra nesta Natureza Alterada parte da relação humana com os elementos, ora uma medição de forças ora uma troca generosa de afectos, ora ganância e medo,
ora agradecimento e plenitude. Neste trabalho, tudo irá condensar-se numa relação de amor e respeito para com a natureza mãe e protectora.

A partir do seu estúdio de Petrópolis, rodeada da mais incrível paisagem que a natureza ofereceu ao seu país, Ana foi construindo estas pinturas num clima de paz e gratidão. Nestas telas de linho, Ana foi capturando, em pinceladas suaves e ternas, a natureza que o seu olhar contemplava, colhendo os seus motivos no jardim ou no verde do horizonte.

A paleta de Ana Durães foi ficando diferente. A realidade que vive o seu país natal pintou o seu olhar de melancolia, levantou preocupações e dúvidas antigas, mas levou-a involuntariamente a serenar as cores. Estas pinturas transbordam claridade e clareza, fluem luminosamente, pairam e deleitam. Agora, sob a luz de Lisboa, do amanhecer ao crepúsculo, estes trabalhos ganham uma nova tonalidade, talvez mais optimista do que a que a artista deixou no estúdio de Petrópolis

Não resisto a partilhar algo que me disse, num dos nossos encontros em Lisboa, preparativos desta exposição: “A minha natureza é suave. Eu sou assim, não posso criar dentro do sofrimento.”

Rui Guerreiro, Lisboa 2020

Curador










Exhibition  “Photographic Drawings” , NOV 2019



PT

Photographic Drawings

Artista:

Daniel Mattar (Brasil, 1971)

“Na contramão da representação da realidade, a obra fotográfica de Daniel Mattar procura ser pintura. Técnicas atuais, câmeras e lentes de última geração e impressões cromogênicas permitiriam a Daniel nos apresentar visões de um mundo tecnológico deslumbrante. Ao invés disso, foca sua atenção nas tradicionais tintas, em traços, cores e colagens. Coisa de tempos desatualizados? Ou um aggiornamento do tempo, ajustando-o a camadas de história?

O trabalho de Daniel se mostra repleto de paradoxos entre o tecnológico e tradicional, as dimensões e os volumes. A objetiva da câmera fotográfica se foca em detalhes de poucos centímetros e transforma esse minimundo de cores e formas em ampliações de até dois metros. O dentro trazido, imensamente, para fora.”

Leonel Kaz, jornalista e curador

“ O trabalho de Daniel Mattar é feito com a inteligência do olhar no comando da emoção. Por observação e reflexão temos a certeza de que o simples é mais, e se torna universal. Seus símbolos pintados podem ser reverenciados na ilha de Creta, em Juazeiro ,em Kyoto ou Lisboa. Sua obra é um convite ao repouso e à inteligência estando numa parede que tira o sujeito das hostilidades do mundo, onde estiver.”


João Carlos Moura, artista plástico

“O trabalho do artista Daniel Mattar, se encontra em algum ponto entre a precisão da câmera e a experiência do gesto, entre a limpidez da impressão e a sujidade da tinta, entre a misteriosa alquimia das cores e sua versão contemporânea e global. O resultado nos desafia, pois, essas leituras, quase antagônicas, se sobrepõem, deixando entrever ideias descartadas e escolhas - como um pentimento.”


Denise Mattar, curadora

“O trabalho do fotógrafo e artista plástico Daniel Mattar inscreve-se nestas duas disciplinas e reinventa-se a partir daí numa nova linguagem, com gramática própria e universo de características surpreendentes, por se apresentarem novas, sem aviso e sem regras inscritas à partida, no acto criativo.

Toda a acção é desenvolvida numa superfície de 4cm quadrados, em solidão. Aqui, a tinta e papel são os protagonistas, manipulados, torcidos, conduzidos.”


Rui Guerreiro, curador



EN


Photographic Drawings

Artist:

Daniel Mattar (Brazil, 1971)

Running counter to reality representation, Daniel Mattar's photography production intends to be painting. Current techniques, state-of-the-art lens and cameras and chromogenic printing would allow Daniel to present glimpses of a stunning technological world. Instead, he focus on traditional paints, lines, colors and collages. Old school things? Or an aggiornamento of time, adjusting it to layers of history?

Daniel's production reveals to be full of paradoxes between technology and tradition, dimension and volume. The camera´s lens focus on inch wide details and transforms this mini-world of colors and shapes into 6.5 ft wide enlargements. The inside (immensely) brought outside.

Leonel Kaz,journalist and curator

"The work of Daniel Mattar is done with the intelligence of the eye in command of emotion. By observation and reflection we are sure that the simple is more, and becomes universal. His painted symbols can be appreciated on the island of Crete, in Juazeiro, in Kyoto or Lisbon. His work is an invitation to rest and intelligence being on a wall that takes the subject out of the hostilities of the world, wherever he is."

João Carlos Moura , artist

The work of the artist Daniel Mattar, finds itself at some point between the precision of a camera and experience of a gesture; between the cleanness of printing and dirtiness
of ink; between the mysterious alchemy of colors and its contemporary and global version.

The result challenges us as these almost antagonistic readings overlap, allowing a glimpse
of discarded ideas and choices - like a pentimento.

Denise Mattar, curator

The work of the photographer and plastic artist Daniel Mattar is recorded in both these subjects and from there reinvents itself in a new language, with singular grammar and universe of astonishing features,
since they appear new, unadvised and without rules to start off, in the creative act.
The whole action is developed in a 1,6 square inch surface, in solitude.
Here, the ink and paper are the main characters, manipulated, twisted,driven.

Rui Guerreiro, curator






                                                                                            





Exhibition  IMPRECISAO AZUL , SET 2019



PT

Imprecisão Azul

Artistas:

Daniel Mattar (Brasil, 1971)

Fernando de La Rocque (Brasil, 1979)

Mait-Britt Wolthers (Dinamarca, 1962)

Niura Bellavinha (Brasil, 1960)

“Ai eu já tentei mandar pintar o céu em tons de azul, para ser original

Só depois notei que azul já ele é, houve alguém que teve ideia igual”

O Anzol (1987), Rádio Macau

A Brisa Galeria - Lisboa, em colaboração com a espace_L - Genebra, inaugura a exposição colectiva intitulada Imprecisão Azul com os artistas: Daniel Mattar (Brasil,1971); Fernando de La Rocque (Brasil, 1979); Mait-Britt Wolthers (Dinamarca, 1962); e Niura Bellavinha(Brasil, 1960).

O projecto curatorial desenvolve-se a partir da ideia alargada da cor azul, as suas relações cromáticas e conceptuais e, consequentemente, a sua imprecisa definição.
Ao indagar a veracidade dos tons de azul que os artistas apresentam, tentar-se-á redefinir o modo
como se vê determinada tonalidade e como essa visão repercute uma intencionalidade artística.
O azul é umas das três cores primárias (conjuntamente com o magenta e o amarelo) que se pode definir em duas categorias distintas, segundo as suas características psicológicas e físicas, respectivamente.
Na primeira categoria psicológica, o azul costuma estar associado à frieza, à meditação, à monotonia, à depressão, à tranquilidade e à paz. Inúmeras vezes, esta cor fria relaciona-se com uma sensação de apaziguamento interior, talvez associado à imensidão da cor azul do céu e do mar.
Na segunda característica física, o azul é definido com um comprimento de onda na ordem de 455 a 492 nanômetros do espectro de cores visíveis e tem uma frequência entre
~680-610 THz.
Atendermos que as características físicas são ao nível da percepção e da luz visíve e não uma característica exclusivamente inerente aos objectos que recebem essa luz, ou seja, a cor que os objectos reflectem é mais uma propriedade da luz de origem e menos dos objectos
se apropriam para se tornarem visíveis.
Neste sentido, pode-se referir que a categoria psicológica
da cor azul, pode ser mutável e iludida, consoante as alterações que a luz incide sobre os objectos
apresentados.
Este efeito de imprecisão é, talvez, uma das ferramentas mais subtis da arte, enquanto disciplina que discute sobre a visibilidade das coisas que nos rodeiam.
Assim, o azul pode ser apenas uma impressão que impressiona de diferentes modos e feitios.

As fotografias de Daniel Mattar implicam literalmente a imagem da cor azul como matéria mutável, que através de
diversas fontes de luz modifica o seu estado de espírito e a sua sensibilidade. As experiências
fotográficas que o artista leva a cabo revelam-se uma espécie de mostruários de emoções e sentimentos.

Os trabalhos de cerâmica de Fernando de La Rocque, através de efeitos de claro-escuro, jogam com a percepção da imagem e das figuras que dele emergem. Os desenhos entrelaçados
em formas estranhas dão a ver um mundo de possibilidades criativas, através da constituição de um padrão de azulejo.

As pinturas de Mait-Britt Wolthers procuram um equilíbrio visua num trabalho de relação entre a forma e a cor. Os azuis são pontuados com pequenas notas de outras cores (vermelhos, amarelos e brancos) em que se reconhecem objectos do quotidiano.

As pinturas abstractas de Niura Bellavinha remetem para uma pesquisa entre as matérias naturais, como a água e a terra, e o modo como podem expressar um pensamento conceptual. As inebriantes superfícies pictóricas remetem para uma ideia aérea e sensível.

De uma forma simples, pode-se dizer que o céu é azul, porque a atmosfera normalmente, composta por diversos elementos, como a água e oxigénio, reflecte o espectro azul dos raios de luz que por ela trespassam.
Claro que se atmosfera tiver uma composição diferente a tonalidade de azul também será diferente.
Contudo, à noite, o céu não é azul, não porque a atmosfera seja diferente,mas porque a luz não existe. Ao se considerar que a cor é imprecisa, mesmo naquilo que se dá como adquirido como o céu e o mar, pode-se pensar que a arte é mais um modo de revelar a invisibilidade das coisas e dos seres, ou seja, uma forma de mostrar aquilo que está submerso nas profundezas da realidade visível e palpável.

Hugo Dinis

Curador

Setembro, 2019



EN


Imprecisão Azul

Artists:

Daniel Mattar (Brazil, 1971)

Fernando de La Rocque (Brazil, 1979)

Mait-Britt Wolthers (Denmark, 1962)

Niura Bellavinha (Brazil, 1960)


“I already tried to have the sky painted in shades of blue, to be original

Only then did I notice that he is blue, there was someone who had the same idea. ”


O Anzol (1987), Radio Macau


Brisa Galeria - Lisboa, in collaboration with espace_L - Geneva, opens the collective exhibition entitled Blue Imprecision with Artists: Daniel Mattar (Brazil, 1971); Fernando de La Rocque (Brazil, 1979); Mait-Britt Wolthers (Denmark, 1962); and Niura Bellavinha (Brazil, 1960).

The curatorial project develops from the broad idea of the color blue, its chromatic and conceptual relations and, consequently, its imprecise definition. When inquiring the veracity of the shades of blue that the artists present, we will try to redefine the way a certain tone is seen and how this vision reflects an artistic intentionality.

Blue is one of the three primary colors (together with magenta and yellow) that can be defined into two distinct categories, according to their psychological and physical characteristics, respectively.
In the first psychological category, blue is often associated with coldness, meditation, monotony, depression, tranquility, and peace.
Several times, this cold color relates to a sense of inner tranquilization, perhaps associated with the immensity of the blue color of the sky and the sea.
In the second physical characteristic, blue is defined with a wavelength in the range of 455 to 492 nanometers of the visible color spectrum and has a frequency between ~ 680-610 THz.
To be aware that physical characteristics are at the level of perception and visible light and not a characteristic exclusively inherent to the objects that receive this light, that is, the color that the objects reflect is more a property of the source light and less of the objects appropriated. to become visible.
In this sense, it can be said that the psychological category of the color blue can be changeable and deluded, depending on the changes that light affects the objects presented. This imprecision effect is perhaps one of the most subtle tools of art as a discipline that discusses the visibility of the things around us.
Thus, blue may just be an impression that impresses in different ways and shapes.

Daniel Mattar's photographs imply literally the image of the color blue as changing matter, which through various light sources changes his mood and sensitivity. The photographic experiences that the artist conducts turn out to be a kind of showcase of emotions and feelings.

Fernando de La Rocque's ceramic works, through chiaroscuro effects, play with the perception of the image and the figures that emerge from it. The drawings interlace in strange shapes reveal a world of creative possibilities through the constitution of a tile pattern.

Mait-Britt Wolthers' paintings seek a visual balance in a work of relationship between form and color. Blues are punctuated with small notes of other colors (reds, yellows and whites) in which everyday objects are recognized.

Niura Bellavinha's abstract paintings refer to a research between natural materials, such as water and earth, and how they can express conceptual thinking. The intoxicating pictorial surfaces refer to an aerial and sensitive idea.

Simply put, it can be said that the sky is blue, because the atmosphere usually composed of various elements, such as water and oxygen, reflects the blue spectrum of the rays of light that pass through it.
Of course if the atmosphere has a different composition the shade of blue will also be different.
However, at night the sky is not blue, not because the atmosphere is different, but because the light does not exist. Considering that color is imprecise, even in what is taken for granted as the sky and the sea, one may think that art is one more way of revealing the invisibility of things and beings, that is, a form of show what is submerged in the depths of visible and palpable reality.


Hugo Dinis

Curator

September 2019