A arte não reproduz o visível; torna visível.”
(Paul Klee, Credo Criativo , 1920)
[Uma exposição que aprofunda todas as inquietações que o encontro com a obra desses dois artistas sempre me suscitou, ampliando o meu encanto em vez de aplacar a busca por respostas.]
Os mecanismos criativos de Daniel Mattar e Lode Laperre refletem um mergulho no cruzamento entre técnicas tradicionais e filosofias orientais, originando obras que dissolvem os limites entre o tradicional e o contemporâneo e que pela sua natureza convidam uma experiência contemplativa e também uma reflexão sobre a impermanência, a beleza da transitoriedade e a complexidade da materialidade.
O efémero como gesto
No período dos anos 90, na cidade de Tóquio, Daniel Mattar deu início à sua pesquisa fotográfica, período em que o interesse pelo budismo e pela caligrafia japonesa exerceram uma influência significativa no seu percurso. A sua prática artística integra elementos das áreas da fotografia e da pintura, incorporando gestos pictóricos e registos fotográficos de grande escala, estabelecendo um diálogo entre o gesto preciso e o impacto visual.
Mattar mergulha no estudo da relação entre o físico e o metafísico. A sua intervenção nas superfícies revela um diálogo constante entre o efémero e o permanente, entre o gesto manual e a captura da imagem. Em camadas sobrepostas, elementos gráficos e naturais remetem para a urbanidades e dinâmica social. Ecos de técnicas de intervenção mural em espaços públicos, são facilmente identificadas em algumas das suas obras. Onde a memória de interação com o ambiente remete o observador para uma interação profunda.
A transitoriedade enquanto manifestação de forma
Após as suas viagens ao Oriente, Lode Laperre materializou o foco no detalhe, com o acessível do fluxo natural das coisas, característica da filosofia e modo de estar oriental. Este método exige um equilíbrio entre controlo e espontaneidade, alinhando-se com o conceito taoista Wu Wei, o princípio de deixar acontecer. A cada aproximação à tela, emergem novas camadas e significados, e cada fissura controlada simboliza a transitoriedade e a beleza da imperfeição.
A análise do processo de trabalho de Laperre demonstra uma postura de intervenção seletiva, restringindo-se aos momentos cruciais, permitindo que o processo evolua de forma orgânica. Esta abordagem, embora exija um método meticuloso e prolongado, resulta na obtenção de resultados mais naturais e eficazes. O seu caminho é simultaneamente intuitivo e rigoroso. Cada intervenção ocorre apenas quando necessário, respeitando o desdobramento natural da obra. Contudo, a aparente simplicidade desta abordagem esconde um método investigativo minucioso, que permite à obra evoluir de forma quase orgânica.
Tempo, tranquilidade
Lode Laperre e Daniel Mattar incorporam nas suas obras técnicas tradicionais e conhecimentos orientais, criando peças que refletem sobre a impermanência, a reciclagem e a beleza encontrada na transitoriedade, num convite ao observador para uma experiência contemplativa e introspetiva. Laperre, por sua vez, investiga a noção de transitoriedade usando um processo de formação de fissuras na pintura se torna uma metáfora visual para a impermanência. A sua pesquisa é, portanto, uma busca por formas de integração entre a tradição da pintura e o fluxo natural das coisas, permitindo que a obra evolua de maneira quase orgânica, em que o controle e a intuição se entrelaçam. Noutros casos, reverberações de métodos da técnica de tatuagem manual japonesa Tebori, ou de pintura tibetana Thangka são misturadas com a sua visão conceptual.
Controle e espontaneidade
A pesquisa contínua e a experimentação nos processos criativos dos dois artistas encontram eco na ideia de que a arte é um campo de investigação onde as técnicas e os conceitos se entrelaçam, exploram os limites dos materiais, mas também mergulharam nas dimensões filosóficas e sensoriais de suas práticas. A experimentação técnica e o diálogo entre o tradicional e o contemporâneo são, para ambos, formas de reflexão sobre a impermanência, a transitoriedade e o impacto da arte no observador. Ambas as abordagens se baseiam em processos de pesquisa conceptual que convocam a materialidade.
Embora distintas na sua origem e temas abordados, estão unidas por um fio comum, a busca para expandir as fronteiras da arte contemporânea, explorando técnicas tradicionais com um olhar inovador.
Rui Guerreiro, 2025
